Luidmila Belova
Luidmila Belova

Ludmila Belova

Was born  in Kamchatka, USSR,
lives and works in St. Petersburg.

1980-graduated from Abramtzevo Art College.
1991-membership in Russian Artists' Union since.


Selected personal exhibitions:

2010- LA-La Land, National Centr for Contemporary Art,St. Petersburg,Russia

2010- Near.Far, All gallery,St. Petersburg,Russia

2009-  Vernissage - gallery “Lyuda”, St. Petersburg, Russia

2008- Family portrait in the interior,AL-gallery, St. Petersburg, Russia

2007- “Room “N”- State Hermitage Museum, Youth Educational Center,NCCA, St. Petersburg, Russia

2004-“Quiet as Snow"- Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Russia.

2004-"SAVE AS "-The Gallery of Contemporary Art "D-137", St. Petersburg, Russia.

2003-"Archive", ESCAPE gallery, Moscow, Russia 

2002-"Archive", "Navicula artis gallery", St. Petersburg, Russia.

2000-"Cucumbers. Photo observations", gallery "Art collegium", St. Petersburg, Russia.

Selected group exhibitions

 

2015- On my way,university Ca Foscari,parallel program of 56 Venice Biennale,Venice, Italy

2014-  Cyberfest2014,"The other home",Cyland, Kunstquartier Bethanien, Berlin, Germany

2014- The Other Capital, NCCA,Museum of Moscow,Moscow,Russia

2014- Suitcase , gallery KultProekt,Library book graphics,parallel program MANIFESTA10, St.Petersburg,Russia

2014- ARTVILNIUS14,Vilnius,Lithuania

2014- The other home, Anna Frants gallery, parallel program MANIFESTA10, St.Petersburg,Russia

2014-Petersburg noir ,gallery KultProekt ,Moscow,Russia

2013- Cyberfest,The WYE,Cayland,Berlin,Germany

2013- Capital of Nowhere, university Ca Foscari,parallel program of 55 Venice Biennale,Venice, Italy

2013- Found in St. Petersburg ,gallery KultProekt ,Moscow,Russia

2012- Sounding substance,The Russian museum, St.Petersburg, Russia

2011-Exhibition of nominees. Kuryokhin Prize for the year 2011,St.Petersburg,Russia

2011-PRO&CONTRA,ART PLAY,Moscow,Russia

2011-We are here, university Ca Foscari,Venice, Italy

2011- Total contemporary, Rizzordi Foundation,All galery, Russia

2011- Video night, gallery Mars, Moscow, Russia

2011- Gates and doors, The Russian museum, St.Petersburg, Russia

2010-”Cyberfest”-Arthall POLIGAF,St.Petersburg,Russia

2010- “Sky in the Art”-The Russian Museum, St.Petersburg, Russia

2010-”Art Moscow”-central house of Artists, Moscow, Russia.

2010-”Art Helsinki”-Helsinki,Finland

2010-”And Meninas”- ERARTA gallery, St.Petersburg,Russia

2010-”Zhivayaperm”- Festival of Contemporary Art, Perm, Russia

2010-”After war”-Krasnoyarsk Museum Center, Russia

2010-” Odditorium”-Frants gallery space,New York, USA

2010-Relative communications, Loft-project “Levels”, St.Petersburg, Russia

2009 “This is Lyuda”, Loft-project “Levels”, St.Petersburg, Russia

2009- “Acqua Vita. Short voyage”, Anna Franz gallery, St.Petersburg, Russia

2009- “Russian Beauty”, National Center for Contemporary Arts, Moscow, Russia

2009- “Art about Art”,The Russian Museum, St.Petersburg, Russia

2008- «Borderlives»- Ludwig-Forum, Aachen, Kiel,Germany

2007 - Anniversary exhibition of “Navicula Artis” gallery, St.-Petersburg, Russia.

2007- “Space Era”, The A.S. Popov Central Museum of Communications, St-Petersburg, Russia

2007-“Observatory”, Institute PRO ARTE, Pulkovo Astronomic Observatory, Russian Academy of Sciences, St-Petersburg, Russia

2007- “The adventures of the Black Square”, The Russian State Museum, St-Petersbur, Russia

2007- IZOLENTA-International digital film Festival, NCCA, St.Petersburg, Russia

2006- “Kunst als beute, beute als kunst?, Holzdorf , Weimar,Germany.

2006-“Sound of steps, that don’t exist’’, the Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Russia.

2005 – “Harms festival “, State Russian Museum, St.Petersburg, Russia.

2005- “Kuulolla”, international artists’workshop,Taidepappila,Kuhmalahti, Finland.

2005-  « Re. Wanchai» ,international artists’workshop, Air Corner House,Hong Kong, China.

2005- “ Without name”, “The chosen ones’, the Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Russia.

2005-“ Human project”,1 Moscow Biennale of the Contemporary Art, central house of Artists, Moscow, Russia.

2004-"Meditations on the Motherland", NCCA, the Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Russia.

2004- "Mimicry", The NCCA, The Artists' Village "Ozerki"

2003-"ROHTO", Central Exhibition Hall , St. Petersburg, Russia 

2003-Katharina II. Machting aber auch gross?", Frauenmuseum, Bonn, Germany

2003-"Laboratory of happiness",  PRO ARTE institute, St. Petersburg

2002-"The garden of the culture and the relaxation", the Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Russia  

2002-"Estestvo. Contemporary art from St. Petersburg ", Lonnstrom Art Museum, Rauma, Finland 

2002-"Artist-s book", Anna Akhmatova Museum, St. Petersburg, Russia.

2001-"Abstraction in Russia. 20th century.", the Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

2001-"Mediaprivet", the Russian Museum, St. Petersburg , Russia.

2001-Media-Art & Mass-Media", Pushkinskaya 10, St. Petersburg, Russia

2001-"Art Boat", New York International spring art festival, Chelsi, USA.

2001-"Virtual Games", Last Palase, St. Petersburg, Russia.  

2000-"Emplacements",  New Holland, the international project, St. Petersburg. Russia

2000-MEDIA ART FEST 2000, Central Exhibition Hall, St. Petersburg, Russia.

2000-nomination for international mediaart award, ZKM, Karsruhe, Germany

1999-"Timelink", The State Russian Museum, St. Petersburg, Russia. 

1999-"Beauty and Freshness", gallery Art collegium, St. Petersburg, Russia 

1998-The international action Art sans fin, Grenchen, Switzerland

1998-Impressionen aus Russland, Kunstlerhaus, Solohturn, Switzerland

1998-Art action "Float-98", Shuvalovo-Ozerki, St. Petersburg, Russia 

1997-"Frauen perspektiven" ,the international exhibition, Ev. Stadtkirche, Karlsrue, Germany. 

1994-"A Sign in the Landscape", Litzen, Berlin, KulturBraueri, Germany

С самого момента своего появления искусство модернизма, тематизировавшее визуальность как в значительной степени автономную сферу опыта, одновременно стремилось к порогу видимости. Сведение зрения к чистой оптичности, изгнание из него тактильных ощущений, благодаря которым вещи приобретают в наших глазах плотность, объем, пространственность, словно стало шагом в сторону окончательного развоплощения — или скорее серией шагов, совершенных импрессионистами, кубистами, итальянскими футуристами и представителями абстрактной живописи.

Именно эту тему развоплощения мира, превращающегося в мерцающую, нестойкую завесу, заново проигрывает Людмила Белова в проекте «Скорость исчезновения», возвращаясь тем самым к одной из классических тем модернизма, но на новом витке рефлексии, сосредоточенной на техническом прогрессе, явно подтверждающем догадки первопроходцев. Действительно, появление и распространение цифровых технологий стало следующим шагом в сторону развоплощения мира. Важную роль в этом опыте играет и медиум видео, эфемерный, изменчивый и лишенный той материальности, тактильности, которой обладает, к примеру, живопись (поэтому видеопроекции и стали одним из любимых выразительных средств искусства в эпоху «постмедиальности»).

Однако есть в этой работе и дополнительное измерение — своего рода контрапункт к основной теме. Складывается впечатление, что испарившаяся телесность возвращается исподволь — не по линии визуальности, а скорее через аудиальный канал: звуковая дорожка инсталляции, явившаяся не чем иным как побочным продуктом обработки видео (то есть неким незапланированным открытием, самовольно вторгшимся в ход работы), будто намекает на возвращение физической реальности во всей ее сырой, грубой полноте. 

Медиапейзаж сегодня — это форма поиска реалистического искусства. В серии видеопроекций, в  снимках, переработанных в «Фотошопе», в аудиовизуальных инсталляциях репрезентируется обыденный мир. Современные теоретики визуальности полагают, что о нем с достоверностью можно судить, взяв на вооружение язык медиафилософии или сузив рассуждение до проблемы влияния технологий на восприятие. Таков один из наиболее действенных способов художественного свидетельства о действительности сегодня. Впрочем, сама проблема переопределения изобразительного искусства в понятиях визуальных технологий была актуальна уже в эпоху импрессионизма. Это давняя история, и у нее далеко не одна мораль.

         Инсталляция Людмилы Беловой погружает нас в естественную для современного человека визуальную среду, где наше восприятие в значительной степени обусловлено оптическими механизмами. Мониторы, экраны, плазменные панели, фотоаппараты, селфи-штативы, ставшие массовым неврозом последнего сезона, — все эти порождающие изображения приспособления мобильнее и отлаженней, чем наше зрение. Мы учимся видеть у этих излучающих и фиксирующих свет приборов. Наши зрительные привычки, сложившиеся под их влиянием, настроены на высокую скорость смены эффектных картинок. Скорость, с которой видимое исчезает на наших глазах. Скорость, с которой мир ускользает от нас в своих мнимых подобиях.

         Такова реальность, данная нам зрительно посредством визуальной машинерии. Попытайся мы настроиться на созерцание природы в традициях живописи эпохи романтизма, все равно вместо пейзажного ландшафта в лучшем случае мы увидим снимок в духе советской художественной фотографии брежневских лет, а размываемый талой водой лед на Мойке будет переформатирован в абстракционистскую картину а ля Оливье Дебре.

         Повод ли это для нового медиапессимизма?

         Вовсе нет.

         Искусство показывает нам фрагмент нынешней жизни, перекомбинируя несколько визуальных языков. Кого-то этот изобретательный медиаколлаж наведет на размышления о визуальных риториках видеоинсталляции. А кто-то зарядится от этого искусства той же жаждой жизни, что была свойственна импрессионистам, футуристам и другим адептам новейших технологий.